Centre Les diptyques photographiques de Florence Chevallier, qui mettent en relation des portraits et des paysages peuvent sembler improbables au premier abord. Qu’ont-ils en commun, ces gens pris en photo en éclairage naturel, avec ces ombres d’arbres zébrant l’arrière-plan d’une tranquille campagne ? Ces diptyques jouent avec nos stéréotypes et nos attentes par rapport à la manière dont nous situons les individus en fonction de ce que nous devinons de leur identité nationale ; ils interrogent toute interprétation simpliste de la manière dont le monde se constitue en tant qu’univers urbain ou rural. Avons-nous affaire ici à des diptyques représentatifs de la réalité, ou bien à un montage artificiel ?

Les signes visuels que l’on peut voir dans un paysage sont le plus souvent des publicités pour des biens ou des services. Guillaume Bonnel s’est intéressé à une autre forme de signalétique, celle que l’on peut voir dans les parcs naturels. Ces photographies sont utilisées pour améliorer la compréhension qu’ont les humains de leur environnement, en leur indiquant quelle sorte d’animaux vit à tel endroit ou encore quels sont les vêtements les plus adaptés à l’exploration de ce terrain. Le monde devient donc connaissable en plaçant quelques photographies sur le territoire. Il s’agit d’un paysage médié dans lequel non seulement les photographies informent le spectateur de ce qu’il doit voir, mais également de quelle manière il doit voir. Cette projection de la connaissance est le précurseur des nouvelles formes de technologies visuelles comme Google Glass, une technologie qui permet de guider les humains et de les informer de la manière dont ils doivent comprendre et naviguer dans leur environnement.

Les photographies d’Anne Favret et de Patrick Manez, qui représentent un territoire rocailleux où s’élèvent d’étranges constructions, donnent l’impression qu’il s’agit peut-être là d’un environnement hostile, voire extraterrestre. En réalité, il s’agit de l’emplacement de l’observatoire du Centre d’Études et de Recherches Géodynamiques et Astronomiques (CERGA), situé sur le plateau de Calern, au nord de Nice. Avec une équipe de techniciens et de chercheurs travaillant sur la conception et la fabrication d’instruments scientifiques tels que des microscopes ou des lasers, l’observatoire est un lieu d’étude des étoiles et des corps célestes, des mouvements des plaques tectoniques, et où l’on teste des théories scientifiques, comme la théorie de la relativité d’Einstein. En un mot, on y éprouve le caractère liquide de l’espace et du temps.

Bertrand Stofleth et Geoffroy Mathieu ont suivi le nouveau sentier de randonnée GR2013 (à l’époque non encore balisé) qui forme une boucle autour de l’Étang de Berre et du Massif de l’Étoile au nord et à l’est de Marseille, prenant des photographies tout au long du parcours long de 365 km. Sur chaque photographie, ils ont dessiné une ligne blanche pour matérialiser leur cheminement sur le futur sentier. Ils reviendront une fois par an pendant dix ans capturer des images des mêmes lieux, pour suivre les changements qui se sont produits. Ils documentent ainsi la grande richesse des paysages de la métropole Marseillaise qui révèlent un frottement permanent entre ville et nature. Ces photographies nous montrent que le terrain change en permanence, et que, si certains de ces changements appartiennent à l’activité humaine, d’autres forces travaillent en permanence à remodeler le paysage.
Ils interrogent le protocole des Observatoires du Paysage en inversant les notions de commanditaire/commandité, et en considérant les images produites comme proposition d’analyses et non comme illustrations de problématiques connues.
Enfin, un volet participatif propose au public d’adopter 70 des 100 photographies pour en assurer les reconductions, Les 30 restantes seront reconduites annuellement pendant les dix prochaines années par les créateurs de l’OPP, Geoffroy Mathieu et Bertrand Stofleth.

Site du projet : www.opp-gr2013.com

Brigitte Bauer promène son chien tous les jours le long du Rhône, dans les environs d’Arles. Elle emporte toujours avec elle son téléphone portable pour photographier son chien quand il explore le territoire. Les animaux possèdent leurs propres territoires définis par les odeurs et les sons. Quand des maîtres promènent leurs chiens, ces derniers, en se laissant guider par leurs sens, interrogent nos frontières humaines plus rigides établies par la loi et les barrières. Les animaux comme les chiens mettent au défi notre interprétation du monde et de ses frontières fixes, ces frontières dont nous avons besoin pour notre sécurité. Les chiens suggèrent qu’il existe une autre manière de naviguer dans le monde, une autre manière de voir, et ramènent les humains à un temps plus ancien, un temps d’avant les nations et les frontières formelles, à une vie utopique dont la peur serait absente. C’est peut-être d’ailleurs pour cette raison que nous avons des chiens : ils nous rappellent qu’il est possible de s’affranchir des contraintes des frontières, et de considérer le monde comme un ensemble de territoires liquides.

1. Cédric Delsaux, Zone de repli, Éditions Xavier Barral, 2014

Cela fait bientôt treize ans que je partage ma vie entre la France et ma Finlande d’origine. J’avais été acceptée en résidence d’artiste au Musée Niépce de Chalon-sur- Saône en 1999, toute fraîchement sortie de l’université d’art et de design d’Helsinki (autrement appelée Univer- sité Aalto). Comme je suis arrivée en France par Chalon, la Bourgogne est devenue mon pays d’adoption, où j’ai plus tard fondé mon deuxième «chez-moi». Dans cette série, qui s’inscrit dans un ensemble plus large intitulé "12 ans après", je revisite des endroits et des thématiques sur lesquels j’ai déjà travaillé à mon arrivée en France, le plus souvent à l’appareil grand format comme je le faisais jadis. Il s’agit de trouvailles visuelles et d’une certaine dimension ludique dans l’approche qui est venue, je pense, avec les années. L’art est un jeu, et tout comme un jeu d’enfant, c’est léger et sérieux à la fois. La personne dans les photographies donne à l’image une échelle ainsi qu’une présence humaine. Son regard posé sur le paysage invite le spectateur à entrer dans une contemplation avec elle. En même temps, l’autre côté de ces photographies parle de l’inévitable passage du temps, de la tristesse inspirée par tout ce que nous avons déjà perdu pour toujours.

Retrouvez toutes les photos dans le livre de France(s) territoire liquide : http://www.fictionetcie.com/ouvrage/france-s-territoire-liquide/9782021158991

Le Golfe de Gascogne, dans le Sud-ouest de la France, fait face à l’Océan Atlantique. On peut y voir des marais, des dunes de sables et de longues plages balayées par les vents de l’ouest et les courants de la marée. Les Landes, elles, consistaient autrefois en une grande forêt de pins qui fut détruite en 407 par des Vandales qui rasèrent les villages, dispersèrent les populations et mirent le feu à la forêt, découvrant ainsi une vaste étendue sablonneuse. Les vents déplacèrent alors le sable vers l’intérieur des terres, et, rencontrant des courants, ils formèrent peu
à peu un marais de plus de 9000 km2. À la fin du XVIIIe, Napoléon demanda à l’ingénieur Nicolas Brémontier de mettre un terme aux mouvements du sable en construisant une digue. Contrôler le mouvement des dunes représente encore aujourd’hui un combat quotidien. Émilie Vialet a construit son projet autour de ce territoire changeant, modifié en permanence par les éléments naturels comme par les humains. Ses photographies donnent l’impression que les dunes gagnent du terrain et que les humains ont abandonné les Landes à son destin de sable. Elles suggèrent également que le sable s’est frayé un chemin jusque dans son appareil photographique pour donner un peu de son grain aux pâles couleurs de ces images.

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Ce qui frappe tout d’abord dans les photographies d’Emmanuelle Blanc, ce sont les forêts, les chutes d’eaux et les chaînes de montagnes dans lesquelles on peut voir exposées des strates de roches sédimentaires. Chaque couche est composée de différents dépôts qui se sont formés il y a plus d’un million d’années. Toutefois, si l’on regarde ces images de plus près, on peut y voir des ajouts plus récents, notamment des poteaux électriques et des câbles qui traversent le territoire. Ces traces ont gagné un nom dans notre nouvel âge géologique : on les appelle des traces anthropogéniques. Cette nouvelle ère est définie par l’impact humain sur la terre depuis l’avènement de la Révolution industrielle, et notamment l’électrification. Le système de transmission électrique français est le plus grand d’Europe et relie le pays à ses voisins au sein du système de synchronisation des réseaux d’Europe continentale. Ce système traverse les frontières nationales pour fournir de l’électricité à vingt-quatre pays. Les photographies d’Emmanuelle Blanc suggèrent d’une manière subtile que les Alpes possèdent leur propre pouvoir et leur propre temporalité, bien au-delà de la nature transitoire du temps humain, et que les humains finiront par ne constituer qu’une strate parmi d’autres au sein de la formation rocheuse.

Toutes les photos : http://francesterritoireliquide.fr/

Les photographies de François Deladerrière représentent des objets méprisés, abandonnés aux confins d’un territoire inconnu. En réalité, ce territoire est tout à fait connu et cartographié : ces images ont été prises au sud d’Arles, en Camargue. Il s’agit du plus grand delta d’Europe, le Rhône y charrie d’énormes quantités de boue ; on dirait que la rivière a abandonné sur ses rives ces objets, dans l’attente de leur destin. Ou bien ce pourrait être des mains humaines qui se sont débarrassées de ces objets indésirables, laissant au temps le soin de faire son œuvre de destruction. C’est donc d’une certaine vie après la mort dont nous parle cette zone, où les différents matériaux sont ramenés à des formes plus élémentaires de matière peu à peu décomposées par les forces de la nature. Qui sait, certaines d’entre elles seront peut-être recyclées pour créer de nouveaux objets.

Sophie Hatier photographie des crêtes de montagnes avec des angles extrêmes et beaucoup de ciel, si bien que le spectateur a l’impression que le territoire arrive à sa fin et que la terre est tombée pour laisser place à une arête déchiquetée faisant saillie. Ces photographies soulèvent la question de savoir ce qui peut exister au-delà de ces crêtes, au-delà du champ de vision humain. Pourrait-il y avoir une autre forme d’espace ? Peut-être un abysse qui nous plongerait dans l’espace lointain ? Ou peut-être même la fin du monde connu ? Ces photographies dégagent également une certaine impression d’irréalité, comme si elles étaient directement extraites d’un jeu vidéo, ou qu’elles parvenaient à représenter des lieux qui échappent à Google Street. Une sorte d’espace mort, inconnaissable, au-delà de toute imagination humaine.

Les immeubles isolés sur un fond coloré des photographies de Thibault Brunet évoquent l’archétype de l’immeuble moderne, tel qu’on peut en trouver au coin de n’importe quelle ville. Il a extrait de Google Earth des modélisations de bâtiments retravaillées ensuite en 3D et replacées dans un univers de vide. Ces images évoquent un paysage post-apocalyptique que les humains auraient déserté. En réalité, c’est un paysage très humain, visité par de nombreuses personnes tous les jours : les immeubles sont tirés de jeux vidéo, et forment le territoire qu’arpentent les personnages virtuels. Ce territoire numérique est aussi « vrai » que n’importe quelle image, et, dans une certaine mesure, plus vrai, puisque, contrairement à la photographie, les joueurs peuvent interagir avec cet immeuble digital.

En 2008, je pars tourner le making of de La Maison de «Jour de fête» à Sainte-Sévère-sur-Indre, où Jacques Tati a réalisé son premier long-métrage en 1947. Parallèlement, je tourne plusieurs séquences dans lesquelles je mets en scène un personnage à la «François le facteur» et rappelant certains gags du film soixante ans plus tard. À la fois hommage et apprentissage initiatique, ces saynètes burlesques, regroupées dans un film intitulé Bonjour de Fête, apparaissent comme les prémices de mon travail photographique «Parade» développé dans le cadre de la mission FTL.

Repérages
Je passe des après-midi à rechercher des structures urbaines, souvent dans des zones en transition à la périphérie de la ville. Je fais ensuite des photos de repérage des éléments urbains qui me semblent pertinents.

Prises de vue
Je reviens réaliser mes prises de vue à la tombée de la nuit. J’arrive quelquefois avec une idée en tête mais qui ne fonctionne pas toujours visuellement. Alors je fais des recherches pendant une paire d’heures environ pour trouver progressivement l’image qui fera sens.

Retrouvez toutes les photos dans le livre de France(s) territoire liquide : http://www.fictionetcie.com/ouvrage/france-s-territoire-liquide/9782021158991

La légende veut que les dieux aient autorisé Orphée à descendre aux Enfers pour ramener sa femme décédée, Eurydice, dans le monde des vivants, à la condition qu’elle le suive et que jamais, jamais, il ne se retourne pour la regarder avant d’avoir atteint la lumière et le monde des vivants. À quelques pas de son but, Orphée ne put résister et se retourna pour contempler sa femme. Elle disparut immédiatement pour être ramenée dans le monde des morts. L’une des morales possibles de ce mythe est qu’il ne faut jamais se retourner vers le passé et toujours regarder vers l’avenir. Cette histoire met également en scène les limites propres au corps humain : avec une seule paire d’yeux, nous sommes condamnés à ne pouvoir regarder que dans une seule direction à la fois. La technologie a toutefois transformé cette limitation. Avec l’aide d’un appareil photographique, nous pouvons regarder dans de nombreuses directions en même temps, et, avec une image photographique, nous pouvons même contempler le passé. Grâce à un appareil photo et un miroir, Guillaume Amat a pris des photographies qui donnent simultanément à voir le devant et le derrière. Elles créent un étrange paysage onirique dans lequel des bâtiments et des personnages flottent au beau milieu de l’image, ce qui donne l’impression que le photographe possède deux paires d’yeux, l’une devant et l’autre derrière la tête.

Si l’on suit le cycle normal des variations climatiques, la Terre devrait aujourd’hui commencer à refroidir. Or, ce n’est pas le cas : elle se réchauffe. On doit cette situation au développement de l’agriculture et à la Révolution industrielle, qui ont fondamentalement modifié l’environnement dans un intervalle de temps très réduit. Comment photographier ce bouleversement du climat quand les changements ne sont pas perceptibles pour l’œil humain, quand bien même ils se sont grandement accélérés ? Comment un individu peut-il appréhender ces changements de manière à ce qu’ils résonnent avec sa propre vie ? C’est ce que Pierre Witt s’est fixé comme objectif ; de retour dans la vallée de Chamonix après des années d’absence, il fut surpris par la fonte des glaciers millénaires mettant à nu la roche jusqu’ici cachée. À ses yeux, cette roche soudainement exposée constituait une cicatrice aussi bien physique que mentale. Il avait cessé de se rendre à Chamonix pour des raisons très personnelles : son cousin venait de mourir dans un accident de montagne, et, très affecté par cette disparition, il avait eu du mal à revenir sur les lieux. Ainsi, ces photographies constituent un double travail de deuil, face à la perte de son cousin et à la fonte des glaciers.

Dans son travail, Joffrey Pleignet dispose côte à côte des photographies des montagnes des Vosges et du Jura et des photographies d’objets qu’il a trouvés sur place. Certains de ces objets sont des déchets jetés là par des hommes, déjà altérés ; d’autres ne sont plus vraiment identifiables en tant que tels, et ont entamé une nouvelle existence autonome. Cela suggère que les forces à l’œuvre dans l’évolution du paysage ne sont pas seulement humaines. En outre, en isolant ces objets, Joffrey Pleignet les transforme en paysages à part entière.

Sans titre | France

Dans les photographies de Jérôme Brézillon, les humains semblent bien peu importants, dans la mesure où la mer, les montagnes et le ciel dominent tellement l’image qu’ils semblent submerger ces petits personnages pas plus grands que des fourmis. Les humains font d’avantage penser aux membres d’une tribu perdue essayant tant bien que mal de survivre à la surface de la terre qu’à une espèce contrôlant l’ensemble de ses ressources. Sur ces photographies, on peut voir le genre de paysages recherches par les humains pour leurs vacances, des paysages qui les ramènent à une époque différente, à une époque où il existait encore un certain équilibre entre ce qu’on appelle la nature et l’homme : un Jardin d’Eden perdu où l’homme était libre de parcourir la terre et de manger les fruits de tous les arbres sans se soucier du travail et des biens terrestres. Mais il existe au sein de ces photographies de petits indices, de discrètes traces technologiques qui suggèrent que l’homme a déjà perdu toute innocence, que d’autres forces sont à l’œuvre, et que le paradis a bel et bien été perdu.

En 1962, ma famille arrivait en France, laissant en Algérie toutes ses attaches. Elle n’y est jamais retournée. Je suis né à Paris en 1967. Il y a vingt ans, je découvrais le golfe du Morbihan grâce à Delphine. Ses grands-parents s’y étaient installés trente ans plus tôt. Sans nous en rendre compte, petit à petit, Delphine et moi avons transmis cet intérêt pour le golfe du Morbihan à nos deux enfants, Alma (11 ans) et Côme (7 ans). Le Golfe fait partie du «Club des plus belles baies du monde» ! C’est une mer intérieure d’une largeur de 20 kilomètres parsemée de nombreuses îles. Destination prisée pour la beauté de ses paysages et couvrant une centaine de kilomètres carrés, le golfe se situe en Bretagne, dans le département du Morbihan. En breton, Morbihan signifie «petite mer». Durant ces vingt ans, le visage de la presqu’île de Rhuys s’est modifié. On retrouve partout cette même trilogie – infrastructures routières, zones commerciales, lotissements – qui concourt à un étalement urbain spectaculaire. Je me suis proposé de photographier à la chambre 4 × 5 inches des paysages marins et urbains. Les photographies sont frontales, en couleurs. Les gris et blancs sont neutres. Je photographie indifféremment les «beaux paysages» et les «paysages moches», les paysages urbains et non urbains. Dans chaque prise de vue Alma et/ou Côme sont présents, tels des référents. Ils symbolisent l’enracinement et la transmission. Ils ne constituent pas pour autant l’identité de la photographie, seul le paysage est l’essence de ce travail.

Fred Delangle a pris des photos en noir et blanc de croisements de routes anonymes dans Paris. Comme les premières photographies de rues de Thomas Struth, elles ne présentent aucun intérêt dramatique, si ce n’est qu’après le tirage, l’artiste leur a ajouté quelque chose de spécial. Les épreuves sont devenues des toiles auxquelles il a rajouté de la couleur, mais pas à la manière de Photoshop. Partant du principe que l’un des éléments clés pour comprendre la mondialisation économique réside dans la délocalisation, Fred Delangle a envoyé ses tirages en Inde où des peintres talentueux ont rajouté de la couleur, ainsi que des symboles et des signes faisant référence à des entreprises indiennes. À l’arrivée, on découvre un paysage urbain français colonisé par la langue hindi. L’artiste a créé ainsi un nouveau lieu hybride, et, en amalgamant deux cultures, donné naissance à Paris-Delhi.